听爵士与蓝调女歌手Mary Stallings在她1961年首张专辑「Cal Tjader Plays Mary Stallings Sings」演唱的「Mighty Rumblin’Blues」，那宽松开放、无拘无束的演唱立刻让我竖起耳朵，抖音尾韵更象是被放大镜放大了一般，强弱起伏伸展的更为尽兴，没有任何压抑之感。我还发现这套组合可以将她的唱腔表现的更为放松、更为开放，如果你喜欢蓝调音乐，应该知道这种「放松感」，对于蓝调演唱是非常重要的。这套组合的诠释，简直将Mary Stallings得天独厚、无拘无束、宽阔宏亮、悠然自在的蓝调唱腔表现的活灵活现、淋漓尽致。

　　再听日本爵士女歌手李敬子演唱的「Distance」，我发现这套组合同样可以将她的歌声表现得更为轻松，钢琴高音听来也更为清爽，不过情感的浓度却不会因此而被稀释。写到这里，或许有人会觉得奇怪，许多人认为传统Tannoy经典同轴单元的声底浓厚温润，高频较为内敛，为什么我听到的声音会特别开放爽朗呢？其实，许多人认为Tannoy经典同轴单元声音内敛、高音甚至有点闷的刻板印象是不正确的，只要搭配得当，Tannoy经典同轴单元其实可以表现得非常开放、活生而灵活，新一代Legacy系列的高频延伸与低频速度又得到进一步的提升，搭配活生感特别好的V12，整体的开放感、宽松感与灵活度简直彻底释放。

　　难道这套组合没有缺点吗？在聆听穆拉汶斯基指挥的柴可夫斯基「第五号交响曲」时，音乐整体的开放感与流畅感虽然表现出色，但是乐曲中那种低沈、厚重、甚至有些阴郁的氛围却表现得不够到位，如果V12能够搭配我之前试听过、采用15吋同轴单元的Tannoy Legacy Arden音箱，我相信声音会更为沉稳。老实说，这真是罕见的聆听经验，以往我在测试器材时，总是希望听到更为开放、活生的表现，没想到V12与Eaton的搭配，竟然让我觉得太「放」了，反而希望收回来一些，所以我开始寻找第三组搭配。

　　我的第三组搭配是什么呢？我试着将试听室中的Spendor G455音箱接上V12，没想到声音竟然对了！再听一次Mary Stallings的演唱，尾韵抖音同样起伏分明，悠然的歌唱性也依然保留，但是嗓音增添了一份柔美的质感。根据以往聆听经验，G455的高频较为温润内敛，但是在V12的驱动下，高音竟然完全解放，展现出非常好的开放感，小提琴即使拔高强奏，琴音依然伸展自如，而且音质依然圆滑醇美，毫无紧绷压缩迹象。简单的说，V12赋予G455更开放活生的表现，G455则为V12增添了柔美的音质与适度的沉稳感，可说一方面充分发挥了两者的优点，一方面又取得了良好的互补。

　　后来我才发现，在国外音响展中，Tim自己也经常使用与Spendor颇有渊源的英国Graham音箱搭配自家EAR管机，难怪V12与Spendor G455的声音特性会如此合拍。

　　经过上述三组搭配，我得到两个发现：第一，V12的50瓦其实非常够用，驱动大多数中高灵敏度的中型音箱都不成问题。第二，虽然V12的驱动力不用担心，但是音箱的搭配依然重要，搭配声底细腻柔美、灵敏度高的音箱，更能发挥V12活生开放的特质。

　　许多人认为胆机线路已经非常成熟，线路设计难以跳脱前人立定的几套基本蓝图。不过采用Tim原创线，却开启了胆机的另一扇窗。它有接近晶体机的充沛驱动力，也有接近单端胆机的纯净透明音质。绝佳的开放感与活生感，更是一般晶体机或胆机所少有。一如Tim所言，放大机不应该有晶体或线让我听到的不是放大元件的声音，而是直接呈现录音原貌的真实感、音乐能量彻底释放的活生感，以及直探音乐核心所散发的丰富情感。