韩国女团BLACKPINK成员，担当过《青春有你2》导师的Lisa，官宣要去历史悠久、以脱衣舞秀闻名的巴黎“疯马俱乐部”演出了。

　　四人女子组合BLACKPINK，从2006年出道以来，多次斩获大奖、刷新国际记录，被《时代》周刊评为2022年度最佳艺人，有人称其为“有史以来最成功的韩国女子组合”。

　　一定程度上，BLACKPINK突破了大众对K-pop的刻板印象，在组合概念与音乐实践上，皆有Girl Crush、Girl Power的痕迹。成员Rose曾说：“粉墨两种颜色最能代表我们，非常少女，但同时也非常有力量”。

　　作为一位泰国女孩，Lisa在排外的韩国偶像工业中闯出了一片天地，以极致的自律、充满力量的舞蹈吸引了大批量的女性受众，被国内粉丝爱称为“人间芭比”。

　　虽然，随着国际市场的打开，她在舞台上越来越短的裙边、钢管舞形式的舞蹈编排，也引发了部分粉丝对经纪公司的不满，但从没有掀起大规模声讨。

　　许多人可能第一次听说，这座1951年诞生，法国巴黎三大夜场歌舞厅之一，与丽都、红磨坊齐名的——“疯马”。

　　脱衣舞表演的间隙，有身着衣物的男性魔术师、舞者等表演者进行过场表演，但他们是绿叶而不是承载欲望与美感的主角。

　　那些主角被称为“Crazy Girl”，不仅要有专业的古典舞蹈基础，还需具有优越的身材条件，符合疯马挑选女孩的“黄金法则”——

　　身高 1.68 至 1.72 米之间，不能多也不能少， 胸部两点相距21厘米，肚脐距耻骨13厘米。

　　往往，身形一致的“Crazy Girl”也戴着相似的假发、化着复制的妆，展露着片段的身体画面，似乎将自身嵌入到表演中，成为光影之中的一个零件。

　　这种符号化处理，使得很多人认为，疯马秀相较于其他脱衣舞表演多了一层“艺术感”——虽然建立在对女性身体的极致物化之上。

　　2006年之后，疯马走上巅峰，新的管理团队上任，积极转型与各界女性合作，试图淡化原本情色表演的底色。

　　疯马的票价并不算贵，10岁的小孩也可以参观，观众也大多是女性或情侣结伴而行。“Crazy Girl”不会和观众进行肢体互动、不允许收受任何礼物与小费，自有一套标准。

　　早在上世纪，《神话修辞术》一书中罗兰巴特已经指出：“在法国，脱衣舞已经被民族化了。”

　　人们急于给Lisa去疯马秀一举“定性”，到底她是推动女性进步、拓宽女性边界的？还是助长男权剥削、自戴镣铐的？

　　一方觉得，女性拥有使用自己身体、诠释性感的自由。Lisa本就以阳光健美着称，这次以身体作秀，是她对东亚偶像身份禁锢的打破。

　　另一方则认为，脱衣舞骨子里就是一门带着男凝的表演，Lisa已经是顶级爱豆，竟然又去做这种给老白男看的情色表演。

　　舒淇红了之后说想把曾经脱的衣服一件一件穿回去，脱衣舞娘出身的Cardi B也劝解年轻女孩不要做这行，但Lisa却自己选择把衣服脱下取悦老白男观众。

　　我们担心，一旦女性对自由的追求被父权制加以利用，那么对女性的剥削就会被包装成名为自由的时髦玩意儿。

　　在展开这个讨论之前，我想先插入另一个话题——当我们探讨女性议题，批判某种概念或者主义时，能否剔除对某个人的审判。

　　因为频繁发生的网络争论似乎在验证着：当我们批判一个女性的行为是否符合女性主义时，往往也意味着我们给批判、甚至网暴她，赋予了豁免权。

　　比如因为一个舞蹈动作被家长控诉淫乱罪的华莎，在此之前是彰显霸气性感的黑金妮，如今却是举止不雅的劣迹艺人。

　　前段时间，Lisa爆出恋情绯闻，对象是世界首富、LVMH集团首席执行官之子弗雷德里克阿尔诺，人称“LV三公子”。

　　还有网友声称，年初三公子就带Lisa去看了疯马秀，所以Lisa为了讨他欢心，不惜投其所好亲自上阵，才有了这次的疯马秀合作。

　　粉丝痛心，路人疾首，曾经高歌girl crush的女团成员，好不容易熬成了全球第一女爱豆，如今却一心恨嫁，想飞上枝头变凤凰。

　　谣言一波接一波，有网友猜测Lisa是不是加入了光明会，只因为Lisa在图片里做过眼睛相关的手势。

　　即便此刻，我们还不知道Lisa将以何种形式进行疯马秀表演，但不妨碍她被推上断头台，接受所有人的审判。

　　但关于这次争吵，不妨让我们先刹住网暴的车，停止审判女性个体的惯性思维，再谈下一步......

　　但我们很清楚，这样做对女性没有任何好处，还会进一步限制女性的行为、压缩女性生存和表达的空间。

　　有人会说这是“向下的自由不是自由”，但是当我们不假思索地做出“向下”的预设和判定，然后以此为道德制高点去参与对一个女性的审判，这又何尝不是一种隐晦的父权霸凌逻辑？

　　然后我们再回到Lisa参加疯马秀的影响，我们不去评价她的选择本身，但我们确实可以关注她的选择究竟后续会带来什么？

　　到底是加剧对女性的剥削和物化，还是如疯马秀官方所言，吸引更多年轻女性，让她们从中获得女性力量？

　　我想既然疯马秀的目标观众在于女性，那这个问题的答案，也应该交由女性为主体的评价标准以及话语体系，而不是仍旧采用“媚男”指控，率先预设她是为了取悦男人自甘堕落。

　　2010年，冰岛宣布立法禁止脱衣舞俱乐部，这是第一个“因女权而非宗教原因禁止脱衣舞的国家”。

　　2021年，法国三大歌舞秀场之一——丽都被法国酒店巨头收购，开始转型音乐剧表演，旗下的着名脱衣舞团体“蓝铃女孩”也被解散。

　　2022年，英国布里斯托尔市曾试图通过立法关闭当地的脱衣舞俱乐部，虽然考虑到“如果脱衣舞俱乐部被迫关闭，该行业仍然存在，只是转入地下，对表演者来说会变得更不安全”，这一禁令最终并未通过，但英国脱衣舞俱乐部整体发展也难掩颓势，有报道称“到2030年，英国的脱衣舞俱乐部可能会灭绝”。

　　一方面，原来的主要受众在不断减少——男人们完全可以在屏幕上看到任何他们想要看到的色情内容；另一方面，这种带有物化女性身体倾向的表演形式也被认为落后于时代。

　　不过有意思的是，让为数不多的脱衣舞表演团体在Me Too时代仍能维持生存的关键原因，其实正是因为女性观众的增加。

　　如疯马秀总监戴森伯格所说，如今女性已经占到她们观众的一半以上，女性也将成为她们未来的主要受众。

　　我们可以理解，疯马秀之类的脱衣舞从业者以标榜自己“让女性从女性身体获得力量，为女性赋权”，来吸引女性观众，显然是一种必要的商业性生存策略。

　　2018年，日本NHK曾拍摄了一部名为《向裸哭泣》的纪录片，聚焦着迷于脱衣舞表演的女性观众，这一群体在日本被称为“脱衣舞女子”。

　　一位女观众说，“我在两年内已经来了四十次剧场了。每次都会自然地，哇地一声哭出来，我觉得我可以原谅自己的自卑。”

　　而女性观众的到来，对长久以来承受污名和羞辱的脱衣舞工作者来说，也是一次让她们感到被赋予力量的重要机会：

　　“当你听说脱衣舞剧院时，你可能会害怕有很多男人，但是当有很多女性顾客时，即使在更衣室里，舞者也会互相交谈，说，今天有这么多女孩，太好了！ 所以一开始，我希望人们来的时候就好像他们去电影院或博物馆一样。然后我们将改变世界，推翻我们的价值观！”

　　某种程度上来说，我们的确能在这种被视为物化女性的表演形式中，看到女性之间的相互慰藉，尤其在“女性观看”与“女性迎合女性观看”中所产生的力量，似乎隐约解构男性凝视的可能。

　　比如钢管舞，虽然曾经也是属于色情场所的娱乐表演形式，但通过在争议中不断改良，它如今也慢慢演变成了一种时尚的健身运动。

　　再比如女子啦啦队，虽然我们都很清楚其存在本身就是一种结构性不平等，但是随着一些啦啦队有意识地改变表演的服装、呈现形式及人物形象，其内涵似乎也从一种花瓶性质的客体符号，变成了一种自信又强壮的女性力量展示。

　　当然我们也认同“不要再父权创造的游戏里两头跑”的观点，相比穿衣自由、裸露自由、性感自由，我们要争取的是更大的自由，是女性获取知识、力量和权力的自由，这是我们共同的目标。

　　但眼下已经处于游戏中的人怎么办呢？是直接抛弃和无视，还是我们也能借此机会用女性视角去重新诠释，去夺回女性展示自己身体，并且定义这种展示是什么意味的权利呢？

　　当然，强调女性观众的增加，对促成脱衣舞内涵发生变化有积极的一面，并不意味着我们认可疯马秀所宣传的女性赋权。

　　在同样包含脱衣舞表演的滑稽剧舞台上，她们允许多种身体形象存在，不管是男性、女性、还是跨性别者，目的在于打破身材和美貌的界限，帮助人们更好地摆脱身体羞耻。

　　但无论如何，停止审判个体女性，以及转换女性主体的视角，同时对父权结构保持警惕，这些对我们来说并不冲突。